这是一只竖笛，在中国很多人小时候都吹过它，可能是音乐课统一购买，也可能是只学了几个音，毕业以后，大概率它就消失在某一个抽屉里。您有没有想过一个问题：为什么我们明明都上过音乐课，但是真正长大以后，演奏乐器的人好像并不多？反过来，在欧美的影视作品里，中学生可以加入学校的乐队，普通成年人可以玩乐队，社区里面还有合唱团和管乐团。

难道他们就真的更有音乐的天赋吗？Hello大家好，我是吉他情报局的局长陈立。为了搞清楚这个问题，我查了非常多资料。首先，是接触乐器的入口不同。英国教育部有一组数据是这样子的：在当地的音乐教育中心的体系的支持下，校外的一些乐器的培训机构，一年是有超过70万名学生参与整个班的这样的器乐的教学的，相当于90%的学校，非常夸张，等于直接把孩子丢进了这个乐器的体验区，然后跟他说：这里面的乐器，你喜欢哪一个？玩起来。这里的重点不是英国每一个家长都希望孩子能够成为

演奏家，还是说，乐器先一步进入到了学校，孩子不用一开始就说服自己的父母说：我要买琴、学琴要报班，然后再证明自己是值得学的。但是在中国，情况是有一点区别的。比如说教育部公布的数据显示，87%的学生在中小学的阶段都接触过艺术的教育。换一句话说，100个孩子里面有87个都接触过艺术课程，就像是音乐课、美术课，这个比例听起来非常的高。但是上过音乐课和掌握一件乐器是两件完全不同的事情，学校更多的是提供欣赏、唱歌和基础的乐理，而真正的器乐的训练需要家长到校外去购买。

那乐器学习就从公共教育变成了一项家庭的开支支出。所以这是第一个差别：不只是重不重视音乐的一个区别，而是谁在为这一次尝试买单。那第二个区别就是：学会以后有没有地方用。你在国内学钢琴，最常被问到的问题是什么？是不是『你考到几级了』？当然这句话本身是没有问题的，考级能够提供目标，也能够检验这一个阶段性的成果。但是当证书变成了学习的主要终点，音乐就很容易变成一条奇怪的路径：买琴、报课、练考试的曲子，拿到证书的那一瞬间，我的目的已经达到了，就不会想要去再碰这个吉他了或者是乐器了，对

不对？那你完成了全部的任务，却没有跟你的小伙伴完整地去一起演奏过、合奏过一首自己真正热爱的歌。但是在很多欧美的地区你会发现，学校里面会有很多乐队，社区或者小区里面你会发现有很多合唱团，对不对，包括他们的一些教堂里面也会有这样子的一个乐团、教会音乐，朋友组队，还有社会上很多地方都有这个音乐的欣赏的一个地方，那提供了很多低门槛的使用场景。你练小号是因为下周乐队排练需要你，你学吉他是因为朋友还缺一个节奏吉他手。就有点像是学英语：一个人每天都在背单词，但是他的目的是通过考试，

但是另外一个人是因为他马上就要用到这个英语和朋友聊天，那两个人都在学习，但是后者更容易把这个语言留在生活当中。乐器也是一样的：只学不用就是一项技能，当你在生活中不断地跟别人一起使用的时候，你会发现音乐变成了你的生活方式。第三个原因，可能是我们对『不专业』的容忍度其实是有一点不一样的。很多成年人其实想要拿起乐器的时候，脑子里面可能会先出现三个问题：第一个就是我的年纪是不是太大了；第二个就是我弹得这么差，别人会笑我，对不对；第三个就是学乐器其实会需要有一个上手的过程，这个上

手的过程就会是一个心理负担。你看，我们对音乐的想象经常就只有两个位置：要么就是在舞台上，要么就是在观众席，中间的这一个水平普通但是依然可以参与的位置，其实很少被看见。但是体育其实不是这样的：我们不会因为说不能成为职业的运动员，就不打羽毛球、不打篮球了，对不对，也不会因为说我们跑不进十秒就不跑步了、不骑自行车了。当然我们说到这里，欧美其实也不是人人都可以轻松地学音乐的。有一个经济合作组织OECD，它的数据同样显示，家庭条件更好的学生，参与音乐课程和活动往往会更加频繁。乐

器的价格、课程费用和社区的资源，在任何地方它都是一个门槛来的。所以最后的答案，它并不是说音乐氛围、文化或者是考试目标这样子简单的两个分支，更准确地来说，是一些地方它把音乐做成了一套连续的系统：学校帮助你低成本接触，乐队给你继续练习的理由，社区给普通人留下一些参与的地方；而我们缺的是考级之后、毕业以后、还有工作之后，依然可以去演奏或者是去参与的这样的场景。OK，讲到最后，我们希望说乐器不只是出现在考场和舞台上，还能够出现在教室、社区、公园以及每一个普通人的房间里面。销售乐器

只能说明市场的大和小，有多少人在演奏，才能说明音乐真正地进入到了生活。希望你我都是这一套音乐传播的介质，让乐器可以影响更多人。告诉我你上次演奏乐器是什么时候？你可以在评论区留言：地区加上乐器的类型，希望你们在评论区可以找到同好一起玩音乐。OK，这就是本期的全部内容了。如果你喜欢这一期的内容的话，不要忘了点赞、收藏、转发、评论，这会对我们有非常大的帮助。我们一起让更多中国人学会乐器吧，下一期再见。